O pequeno príncipe conta a história de um menino vindo de um pequeno asteroide que encontra um piloto de avião perdido no deserto do Saara. O príncipe narra suas aventuras em diferentes planetas em busca de um carneiro para manter o seu asteroide livre da infestação de baobás e, assim, proteger a rosa que cultiva. Mas, a cada novo planeta visitado, conhece personagens como o rei, o geógrafo e o acendedor de lampiões, que fazem com que reveja seus propósitos e sua opinião sobre os adultos. Até encontrar a raposa, com quem aprende o significado da palavra “cativar”. Desde a sua primeira publicação, em 1943, O pequeno príncipe faz parte da formação de uma legião de leitores em todo o mundo. Assim como o aviador, que poderia ser o próprio piloto Antoine de Saint-Exupéry, os adultos não escapam às singelas e tocantes metáforas da criança — não raro queremos ver no desenho a jiboia que engoliu o elefante em vez de um chapéu. A tradução de Cezar Tridapalli busca manter a elegância da linguagem original, mas sem parecer antiquada ou feita só para as pessoas grandes.

No Egito Antigo, onde começaram a ser domesticados, os gatos eram adorados e tidos como um símbolo místico de proteção. Ao longo dos séculos, este felino passou a povoar também a escrita dos seus donos. Histórias brasileiras de gatos reúne textos de célebres escritores brasileiros que se renderam à essa companhia. São contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances que aproximam os gatos sob diferentes perspectivas — ora criaturas independentes e exigentes, ora oferecendo carinho e alento. Dizer que são dotados de uma personalidade forte não é suficiente. Os gatos, e os textos sobre gatos, podem ser ambíguos. Podem também ser fonte de reflexões sobre as relações humanas. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Carlos Drummond de Andrade, Cora Rónai, Dalton Trevisan, David Oscar Vaz, Domingos Pellegrini, Ferreira Gullar, Heloisa Seixas, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Maria Julieta Drummond de Andrade, Milton Hatoum, Otto Lara Resende, Paloma Jorge Amado, Rachel de Queiroz, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rogério Ramos e Zélia Gattai.

O pequeno príncipe conta a história de um menino vindo de um pequeno asteroide que encontra um piloto de avião perdido no deserto do Saara. O príncipe narra suas aventuras em diferentes planetas em busca de um carneiro para manter o seu asteroide livre da infestação de baobás e, assim, proteger a rosa que cultiva. Mas, a cada novo planeta visitado, conhece personagens como o rei, o geógrafo e o acendedor de lampiões, que fazem com que reveja seus propósitos e sua opinião sobre os adultos. Até encontrar a raposa, com quem aprende o significado da palavra “cativar”. Desde a sua primeira publicação, em 1943, O pequeno príncipe faz parte da formação de uma legião de leitores em todo o mundo. Assim como o aviador, que poderia ser o próprio piloto Antoine de Saint-Exupéry, os adultos não escapam às singelas e tocantes metáforas da criança — não raro queremos ver no desenho a jiboia que engoliu o elefante em vez de um chapéu. A tradução de Cezar Tridapalli busca manter a elegância da linguagem original, mas sem parecer antiquada ou feita só para as pessoas grandes.

O vira-lata caramelo é um ícone da cultura popular brasileira. Junto a pinschers, yorkshires, poodles e uma infinidade de raças e cruzamentos, os cachorros estão no imaginário de todos, incluindo aqueles que têm a escrita como ofício. Histórias brasileiras de cães reúne uma matilha em contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances de autores clássicos e contemporâneos que se voltaram ao “melhor amigo o homem”. Aqui está, por exemplo, Mila, de Carlos Heitor Cony em um registro de companheirismo, fidelidade e ternura: “Ela é que me guiava, e eu me deixava guiar”. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Albano Martins Ribeiro, Carlos Drummond de Andrade, Carlos Heitor Cony, Clarice Lispector, Dalton Trevisan, Domingos Pellegrini, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Luiz Vilela, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Monique Deheinzelin, Rachel de Queiroz, Raul Pompeia, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rodrigo Naves, Rogério Ramos, Rubem Braga e Zélia Gattai.

As aventuras de Pinóquio, publicado originalmente em 1883, vai muito além da história que conhecemos na animação lançada pela Disney. Na jornada do boneco de madeira criado por Gepeto que deseja ser um menino de verdade, ele encontra personagens como o Grilo-Falante, a Fada, a dupla Gato e Raposa e a Baleia — que na verdade é um Tubarão — e vive aventuras em um mundo encantado. Pinóquio reconhece o valor da compaixão, da amizade e da honestidade, mas também atravessa uma trama de transgressão e amadurecimento. Da mesma forma, este clássico de Carlo Collodi é lembrado pelos elementos fantásticos e pelo humor de sua escrita. O nariz que cresce a cada mentira contada ou o grilo conselheiro estão presentes no imaginário de várias gerações, encarnando a ambiguidade do ser humano de forma lúdica. Convidativo a leitores de todas as idades, As aventuras de Pinóquio não é apenas um percurso para se chegar à “moral da história”, mas uma fonte de reflexões e novas sensações pelo prazer da leitura.

Deztroços é a reunião de vinte livros-objeto produzidos pelo artista e escritor Nelson Cruz, mesclando diferentes técnicas que exploram a materialidade do livro. Cada um deles tem uma composição única, usando diversos materiais, como plásticos, latas, madeiras e detritos. As palavras são elementos presentes nos trabalhos de diferentes formas: nos versos que precedem os livros-objeto, enquanto cenário para outros objetos ou como resquícios de anotações na pesquisa para outros trabalhos. Nesse arranjo “literovisual”, invertendo e sobrepondo os valores atribuídos a objetos e palavras, ambos têm sua plasticidade e sensibilidade evidenciadas. Os materiais, sendo em sua maioria reciclados, também refletem as relações entre comum e extraordinário, orgânico e fabricado, vida e morte — “Em ferrugem aguardada/ uniram-se em desuso/ o ex-peixe e os parafusos”, diz o primeiro livro-objeto. Deztroços propõe um percurso a partir de texturas, cores e dimensões para aguçar os sentidos ao que nos rodeia.

A história de A infância de Joana é contada em flashes, como recordações da narradora. Alguns retratos são familiares a muitas infâncias: as aventuras na casa dos avós; as férias na praia; as descobertas na escola; a relação com os pais. Outros momentos pedem que o leitor assuma o olhar de quem está apreendendo o mundo pela primeira vez, em sua simplicidade e mistério. Assim, Joana adentra o reino dos sentidos, decifra desejos, cataloga novos aromas e, na via da imaginação, cria histórias em seu “caderno de diversões”. Se a infância é a parte mais importante da vida de uma pessoa, também pode ser entendida como uma preparação para o futuro. As palavras de Mariana Ianelli se desenrolam e crescem com a personagem, que conhece e sabe mais a cada passagem. As fotografias de Juliana Monteiro —corroídas, rasgadas, gastas e unidas em novas configurações — reforçam a dimensão imprecisa do ser criança pela memória. O texto fragmentado e as imagens formam um quebra-cabeça que só pode ser completado com nossa própria experiência.

Em seu primeiro livro, Juliano de Holanda usa o talento como compositor para elevar os poemas a sua vocação elementar: a oralidade. “A língua é uma lesma veloz”, entrega em um verso, e os textos se espalham no papel como uma sinfonia — não uma ópera, mas uma roda que ganha novos corpos e instrumentos a cada página virada. Outras armadilhas desejáveis percebe o que há de sensível no banal e assim dá vazão a um mundo que pode ser mais simples e conectado, como seres fantásticos — que somos — criando juntos um futuro possível. Este novo lugar não é impecável. Pelo contrário, segue cheio de arestas. Em Outras armadilhas desejáveis, as imperfeições são envolvidas pelas palavras e pelos afetos. É a bola de gude no apartamento de cima, o carro do ovo, a voz do piloto que pede para continuarmos sentados no avião, o barulho do amor quando quebra. Leitor de autores como Marco Polo, Lucila Nogueira e Philippe Wollney, Juliano Holanda encontrou seu ritmo em meio aos sons da cidade porque sabe, “o cão da palavra não se adestra”.

Entre tantos é um livro sobre as diversas cores, texturas, linhas e formas que existem no mundo. A cada página, novos seres se juntam a uma jornada de descobertas: as diferenças são um convite para refletir sobre quem somos e o que nos faz únicos e mostram como compartilhar as nossas singularidades pode ser uma aventura. E é claro que a imaginação não fica de fora dessa história: com leões, cangurus e borboletas, Entre tantos aponta que, assim como as cores, texturas, linhas e formas, “tudo, tudo pode mudar!”. Para criar as ilustrações do livro, coloridas e em preto e branco, a autora utilizou técnicas mistas com lápis pastel a óleo, tinta acrílica, canetinhas, lápis grafite e raspagem, entre outros. Além de pensar sobre identidade e diversidade a partir de elementos físicos, o texto de Marilda Castanha aborda de forma lúdica afetos como a amizade e o cuidado. A ideia de camuflagem e disfarce, usado por animais e humanos, é questionada — afinal, por que nos disfarçamos? Por que mudamos tanto?

Na aldeia onde o menino Porã vive, a idade de seus membros é contada pelas castanhas de caju que cada um vai acumulando, uma por ano. A temporada da fruta, adorada e esperada por todos, marca também a passagem do tempo. Quando o avô do curumim morre, suas setenta castanhas ficam para o neto, junto com a responsabilidade de liderar sua aldeia, quando alcançasse a vida adulta. Cumprindo seu destino e com os ensinamentos do avô no coração, Porã encontra, nas castanhas, os caminhos, nem sempre pacíficos, para cuidar de seu povo.

Os poemas inéditos reunidos nessa obra foram manuscritos nos cadernos de ateliê do artista plástico e escritor Carlos Dala Stella. Em sua sofisticada simplicidade, os poemas evocam intensas e delicadas imagens, ora de alegria e leveza, ora de estranha nostalgia. Uma seleção criteriosa feita a partir de um conjunto com aproximadamente duas mil páginas de textos, desenhos, recortes e colagens. As fotografias dos cadernos manuscritos, as sombras e formas do ateliê do artista e a materialidade das palavras do poeta – papel, tinta –, que compõem o livro como uma narrativa, aproximam o leitor da obra, criando um ambiente de intimidade na leitura.

Yasmin, que adota o nome das tristes flores que vê todos os dias pela janela, é uma jovem mulher que aceitou como ofício a tarefa de visitar Wanda, uma senhora doente que vive em uma casa de repouso em uma cidade interiorana. Sem saber por quem foi contratada, ela se muda para a pequena Hervália e passa os dias no asilo onde a senhora mora. Com asco permanente de tudo no lugar, inclusive da mulher a quem, em tese, ela se dedica, Yasmin se vê sufocada por uma vida triste, arrastada e sem sentido. Somente com a atenção de um novo enfermeiro que chega à instituição, que ela chama de “depósito”, a mulher vislumbra em Wanda uma história de vida solitária como a sua.

Toda cicatriz desaparece reúne quarenta textos de Rogério Pereira, selecionados pelo escritor Luiz Ruffato, que têm como tema a infância. O pai bêbado e violento, a mãe doente e amargurada, a irmã morta muito jovem, a pobreza, a lembrança das avós e de antigos colegas de escola compõem as histórias contadas e recontadas pelo adulto impregnado pelo menino magrela e daltônico. Uma bola de plástico, um guarda-chuva velho e banhos em chuveiros improvisados com latas de tinta, assim como outros elementos recorrentes nas narrativas, estruturam uma infância indelével na vida do escritor adulto.

A princípio, um retrato é feito do outro e do que dele vemos. E ainda do que lembramos e no que pensamos ao ver. Mas lentamente aprendemos que há muitos e inusitados elementos em sua composição. Retratos – desenhos de admiração é um livro de difícil e dispensável classificação. Ao mesmo tempo que reúne retratos desenhados e esculpidos em papel pelo artista ao longo dos anos, divide com o leitor reflexões poético-filosóficas sobre as artes e a experiência humana. Escritores, poetas, músicos, pintores, desenhistas, atores, arquitetos, cientistas, homens e mulheres compõem esse diário artístico-afetivo que Carlos Dala Stella oferece aos leitores.

Na melhor tradição da crônica brasileira, Luís Henrique Pellanda ilumina o cotidiano e suas miudezas. Acontecimentos curiosos, desconhecidos transeuntes, a presença amorosa (ainda que discreta) da filha pequena, os afagos da natureza e, principalmente, a cidade e suas ruas e praças – que podem ser as de Curitiba ou muitas outras do mundo – fazem essa história poética da vida comum. Entre textos mais narrativos, que contam pequenas histórias, e exercícios de observação, as crônicas de Calma, estamos perdidos são um convite a uma experiência dilatada do tempo e do espaço.

Em vinte textos curtos e dois um pouco mais extensos, somos convidados a uma experiência estética ora mais narrativa, ora mais ensaística. Um universo incomum e inusitado perpassa todo o livro, que conta histórias da sutileza e do estranhamento das coisas, que dão novos ares à nossa percepção da vida e do mundo: o movimento de uma borboleta, o desenho de mãos que seguram uma xícara, a companhia de um cachorro, as cruzes de um colecionador, o cuidado com um passarinho machucado, as tragédias do cotidiano... A escrita de Carlos Dala Stella, acompanhada de seus desenhos, transita entre o comum e o insólito, entre a poesia e a reflexão, sempre marcada pela suspensão do tempo comum.

Um deserto de estranhas veredas é composto de uma longa entrevista concedida ao escritor, pesquisador e professor universitário Eloésio Paulo, em que Luiz Ruffato trata de sua escrita e de seu universo ficcional, tendo como eixo alguns de seus livros. O volume traz também um apanhado da produção do autor no Brasil e no exterior, além de fortuna crítica com trabalhos, especialmente dissertações e teses acadêmicas, mas também artigos de crítica literária publicados em veículos especializados e na imprensa, sobre sua obra. Traz ainda três textos emblemáticos de sua produção: uma crônica e um depoimento sobre sua formação, desde a infância na mineira Cataguases, e um ensaio sobre a presença de imigrantes italianos em Minas Gerais, tema muito presente em seus livros, em função de suas origens familiares.

As crônicas que compõem o livro extrapolam o que o gênero mais comumente anuncia – a vida imediata, cotidiana, ainda que contemplativa – e convidam os leitores à intimidade do menino pobre e de sua família na pequena Cataguases, no interior de Minas Gerais, e à improvável trajetória como escritor. Os textos têm tom memorialístico e são marcados pelo olhar atento e voltado para a vida comum. A escrita literária, que desloca o cotidiano de seu tempo e espaço, faz deles – os textos, seus acontecimentos, personagens e lugares – uma experiência mediada de saudades, lembranças e um suspiro de melancolia.

Herança conta história de uma família em três vozes: a de Sarah K., nascida em Lódz, na Polônia, em 1926; a de Clara K., nascida em São Paulo, em 1949; e a de Lola K., nascida no Recife, em 1984. Três gerações de uma mesma família dividem com os leitores suas experiências com o Nazismo. Lemos o diário de Sarah e partilhamos de sua descoberta do amor, ao mesmo tempo que assistimos ao terror da vida no gueto e ao extermínio em Auschwitz. De Clara, filha de Sarah, sabemos por meio de trechos de suas sessões de psicanálise. Lola, neta de Sarah, filha de Clara — e mãe de Luiza —, escreve notas do que aos poucos descobre sobre sua família, tomando a própria vida por esse prisma. Nas três mulheres estão as marcas indeléveis dos campos de concentração, que reverberam intensamente em suas histórias. As perdas de Sarah K., ainda na Polônia, são objeto de melancolia e luto para Clara e Lola, décadas após o fim da Segunda Guerra Mundial, assim como os horrores desta seguem impregnados em nossa humanidade.

Dois adolescentes são soterrados pelo desabamento de um prédio em construção durante um encontro às escondidas. Amedrontados e ansiosos para saírem dessa terrível situação, conseguem apenas ouvir um ao outro. Para suportar o tempo e encontrar uma maneira de se tranquilizarem, esperando que alguém descubra onde estão, passam a noite conversando, criando um ambiente íntimo que dificilmente seria possível de outra maneira. Composta exclusivamente de diálogos, a narrativa é um passeio sensível e inventivo por questões sociais, econômicas e afetivas que tocam a muitos jovens.

A graphic novel é um relato autobiográfico que narra, a partir da história pessoal e familiar do autor, acontecimentos da Guerra do Vietnã. Filho de uma francesa e de um vietnamita, Truong era apenas uma criança quando sua família se mudou dos Estados Unidos, onde viveu por um período, para Saigon, nos anos 1960, pouco antes da chegada das forças estadunidenses e da intensificação dos conflitos no país. Marcadas pelo olhar infantil e por sua decantação ao longo do tempo, palavras e imagens constroem, retrospectivamente, uma visão equilibrada dos interesses e forças em jogo naquele momento.

Um coelho que fala e que se transforma em outros animais, ao sabor de seus desejos e conveniências. Um homem que se torna amigo desse coelho e se dispõe a dividir sua própria casa com ele. Essa é a história de Teleco, o coelhinho, escrita por Murilo Rubião e ilustrada por Odilon Moraes. A estranheza do primeiro momento – um animal que fala e se transforma em outros, em um livro que não foi escrito para crianças? –, intensificada pelas ilustrações, se reinventa em convites ao fantástico em uma narrativa que convida os leitores a tomar coisas aparentemente absurdas como elementos para pensar a própria existência.

Paisagem com segredo e outras pequenas viagens reúne dezesseis histórias curtas em que os leitores experimentam episódios poéticos, passagens tristes, histórias de amor e de reconciliação, elogios à saudade e à imaginação, anseios de liberdade e algum humor. Uma menina angustiada diante do cabelo de uma boneca, dois adolescentes com planos de conhecer o Rio de Janeiro, um trabalhador metódico que ingenuamente se rebela contra sua rotina, um ladrão de livros, dois solitários em uma loja de fantasias, irmãos que se reencontram depois de longo afastamento, um pai que dá curiosos conselhos ao filho pequeno, um sonho desenhado pela música popular brasileira, escritores expostos como animais exóticos em um zoológico, crianças libertárias, sinais amorosos navegando em um barquinho de papel, um escultor em transe e uma viagem que guarda um segredo em sua paisagem fazem as escritas do livro.

Duas crianças brincam sozinhas em seus quintais vizinhos. Mas uma bola nas mãos do menino promove uma curiosa aproximação com a menina, até então do outro lado da cerca. O que poderia ser um jogo, mostra-se uma grande disputa em torno do tamanho da bola, que nas mãos de um e outro vai se apresentando em versões cada vez maiores e mais coloridas. Narrada com fotografias e ilustrações, em um bonito jogo de cores, a história apresenta uma surpreendente reviravolta, transformando a concorrência entre os dois em gargalhadas e encontro de verdade.

Uma menina narra sua lembrança mais feliz de viagem, curiosamente feita dentro de uma casa, em Salvador. Acompanhando a avó, que vai visitar duas amigas bem velhinhas, a pequena embarca em uma viagem imaginária com as duas senhoras, que fazem da colcha de retalhos que tecem um objeto de memória e de fantasia. Depois de colocarem seus chapéus, tendo a menina como convidada, elas viajam pelo mar até chegar a Itaparica. Em seu trajeto, cantam, contam suas lembranças e acenam para os barcos que passam, além de se assustarem com um temporal que se anuncia. Essa aventura fica para sempre na memória da menina.

Uma obra de autoficção, um romance de formação. Um jovem judeu conta em primeira pessoa sua história: a infância superprotegida pelos pais, a relação com o irmão com paralisia cerebral, a mudança de uma pequena escola judaica para um grande colégio católico, as descobertas eróticas, os conflitos com a religião, a obsessão por ser o melhor em tudo o que faz, as dúvidas na escolha do curso superior, as marcas coletivas indeléveis do Nazismo para o povo judeu e a literatura como ancoragem de suas experiências. A leitura de Antiterapias, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura em 2013, é envolvente, especialmente em função da sinceridade com que expõe angústias, desejos e frustrações no narrador, que, por seu caráter formativo, se fazem também dos leitores.

Uma árvore pode ser mais que uma árvore. Talvez ela seja um palco vertical e longo para a convivência de muitos bichos e até mesmo o cenário de uma festa. Os leitores, convidados especiais dessa noite espetacular, são acolhidos logo na chegada e junto com os personagens – coruja, guaxinins, morcego, pássaros e outros pequenos habitantes da árvore –, nas viradas das páginas do livro, alcançam, aos poucos, a festa que se anuncia. A narrativa é feita exclusivamente com coloridas e delicadas ilustrações, que além de nos fazerem ouvir a música e sentir o frescor da ocasião, sugerem o ritmo da história contada.

Uma história sem fim e com muitos caminhos possíveis. É assim a narrativa construída exclusivamente com imagens por Marilda Castanha. Um homem se posta ao lado de uma exuberante árvore e acompanha seus movimentos, que refletem os tempos da natureza e as repostas da humanidade a eles, e vice-versa. Mas, de repente, as cores nas ilustrações revelam uma mudança no comportamento do homem e uma alteração no rumo da narrativa, que fica marcada pelo susto, logo substituído pela esperança e pelo convite a outras histórias. Protagonistas na narrativa, as cores iluminam os percursos dos leitores, criando ritmos para suas leituras.

Uma menina e seu irmão menor se despedem dos pais e saem de casa, a caminho da escola. Seu trajeto parece ser o de todas as manhãs e os encontros também parecem ser os mesmos. Mas a caminhada se revela curiosa e, à sua maneira, fascinante. Feita com delicadas e bem-humoradas ilustrações, em um concerto envolvente de luzes e cores, a narrativa nos convida a observar as miudezas do cotidiano daquelas crianças, convocando e iluminando também nossas próprias experiências de ver e de atentar para o que nos rodeia. Um livro para todas as idades.

O cortiço, publicado em 1890, é um marco da literatura brasileira. Com atenção especial aos tipos humanos e aos detalhes que os compõem, Aluísio Azevedo constrói um panorama das classes baixas e de seus conflitos cotidianos, mostrando ao leitor que a relação entre explorador e explorado se manifesta em qualquer ambiente. É nos tipos clássicos de João Romão, Bertoleza, Rita Baiana e Jerônimo que encontramos o Brasil do passado e o do presente. Os fios narrativos são múltiplos, os conflitos dos personagens eclodem em cada página. Não há a ordem de começo, meio e fim que permeava a arte romanesca da época; a própria estrutura do livro parece estabelecida no caos e na lama dominantes – tudo acontece ao mesmo tempo, todos se tornam produtos das circunstâncias. É impossível sairmos indiferentes à leitura de O cortiço, um romance que provoca no leitor, na exuberância do seu naturalismo, todo tipo de reação.

A expressiva poesia da portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) garante um intenso tratamento lírico a temas como o amor, o desejo, a saudade, a tristeza, o sofrimento e a morte, com agudeza técnica e imagens poéticas potentes. Em um cenário literário até então dominado por homens, a importância da poeta não se restringe ao grande valor de seus textos, mas se estende em direção a uma batalha pela igualdade entre os gêneros, manifestada em sua luta por espaço e reconhecimento.

Em Mensagem, Fernando Pessoa — dessa vez, não se valendo de nenhum de seus heterônimos — revisita a crônica histórica de Portugal. Ao mesmo tempo que faz um apanhado historiográfico, reelabora esse passado repleto de conquistas de maneira poética, produzindo sua própria mitologia nacional, por meio de símbolos que não necessariamente coincidem com os oficiais. Desse modo, os 44 poemas reunidos nesse volume não expõem a história lusitana conforme documentada, e sim propõem uma investigação poética sobre as narrativas que sustentam uma nação e que são capazes de conduzi-la tanto à glória quanto à decadência. Essa obra, o único livro de poemas em português de Pessoa publicado em vida, é um dos pilares do modernismo de Portugal, sendo, por muitos, considerada o principal trabalho de seu autor mais proeminente.

A literatura de Lima Barreto é marcada pela dura crítica social, pela sátira e pela ironia. Nesse sentido, o conto “O homem que sabia javanês” é exemplar, na medida em que tece uma crítica à cultura dos bacharéis, muitas vezes sustentada por aparências, conforme narra a história de Castro, um homem cuja carreira se sustentou por mentiras e falsa erudição. Os textos reunidos no volume oferecem uma reflexão cáustica acerca das mazelas e contradições do Brasil na passagem do século XIX para o XX.

Com O marinheiro, Fernando Pessoa abre as portas do teatro português ao drama moderno, na medida em que substitui a ação e a trama pela profunda reflexão filosófica de vozes que mais se atravessam do que propriamente dialogam. Na peça, três mulheres varam a madrugada velando o corpo de uma quarta, enquanto esperam o amanhecer. Nesse contexto, elas refletem sobre questões como a morte, a vida, o limite entre sonho e realidade, chegando a questionar a própria existência do mundo. O drama carrega muitos temas caros ao universo pessoano e a seus heterônimos, relacionando-se especialmente com a poesia de Alberto Caeiro, no questionamento da realidade das coisas, e com a prosa de Bernardo Soares, em seu forte esforço reflexivo.

Em Úrsula, conhecemos a trágica história de amor de Úrsula, uma jovem simples, e Tancredo, bacharel proveniente de uma família rica. A relação dos dois é dificultada pelo tio da moça, o Comendador Fernando, que deseja se casar com ela. Diferentemente de outros romances do Romantismo brasileiro, a obra se envolve profundamente no debate sobre a escravização, especialmente por meio dos dramas dos escravizados Túlio, Mãe Susana e Antero. Ao abordar esse tema tantas vezes escanteado por seus contemporâneos, Maria Firmina dos Reis, considerada a primeira romancista negra do Brasil, mostra sua força como escritora. Por meio da literatura, a autora se engaja em uma importante causa social, retratando humanamente os sofrimentos e a dura realidade dos escravizados, além de assumir uma posição marcadamente abolicionista. Portanto, para além de sua estrutura central tipicamente romântica, Úrsula consiste em um veículo de denúncia e transformação social.

Apesar de participar da fundação da Academia Brasileira de Letras, Júlia Lopes de Almeida foi injustamente excluída do quadro de membros da associação, que, no período, optou por não aceitar mulheres. A prosa da autora caracteriza-se pela manutenção de alguns traços da literatura realista, os quais, em diversos momentos, cedem espaço ao fantástico. Em A falência, a autora discute temas como adultério feminino e a decadência da burguesia após a escravidão.

Em Dom Casmurro, Bento Santiago narra, durante a velhice, a história de sua juventude. Quando menino, ele se apaixona por Capitolina, filha de seus vizinhos, carinhosamente chamada de Capitu. Contudo, existe um entrave a qualquer relacionamento entre os dois: uma promessa feita pela mãe de Bento de que ele seria padre. Já no seminário, o rapaz conhece Escobar, que se torna um grande amigo e o ajuda a encontrar uma solução para seu problema e escapar da carreira religiosa. Depois disso, Bento estuda Direito em São Paulo e retorna ao Rio de Janeiro, onde se casa com Capitu. O relacionamento entre os dois sofre um abalo quando ele passa a desconfiar que está sendo traído. Suspeitando que a esposa o trai com Escobar, Bento vê até mesmo traços do amigo em Ezequiel, seu filho. Nesse emblemático romance da literatura brasileira, Machado de Assis constrói com sutileza e muitos toques de ironia a história de um homem que se deixa corroer por seus próprios medos e inseguranças. Trata-se de uma das obras mais representativas do estilo que consagrou o importante autor.

Lucíola, publicado em 1862, romance que inaugura os perfis femininos escritos por José de Alencar, conta a história de Lúcia, prostitua bem-sucedida que circula na alta sociedade carioca do século XIX. Com uma história de vida trágica, Lúcia acostumou-se a conviver com homens mesquinhos e hipócritas, até conhecer Paulo, o narrador do romance, que desenvolve um amor puro pela protagonista e irá comprometer-se com ela de muitas formas ao longo da narrativa. Em um tom epistolar contínuo que dá camadas de realidade ao que está contado, o narrador se comunica com G.M., pseudônimo adotado por José de Alencar, e tece, desde o início, a história de seu amor por Lúcia. Entre a pureza e a perversão de uma época que os costumes da sociedade foram narrados por grandes escritores, Lucíola nos mostra as barreiras de preconceito e maledicência que os protagonistas precisam enfrentar para viver seu amor.

Gregório de Matos foi o principal nome da poesia barroca brasileira. A maior parte de seus poemas contém sátiras bastantes sofisticadas com duras críticas a figuras públicas, a instituições que detinham poder, a pessoas do convívio diário e, até mesmo, à própria terra. Sua obra oferece, simultaneamente, uma amostra do melhor que o código barroco produziu em língua portuguesa e um retrato da vida em solo brasileiro durante o século XVII.

A matéria-prima: as coisas simples do cotidiano. O dia a dia representado pela sombra de um canavial ou uma troca de cumprimentos servem de exemplo para se refletir como o tempo pode dar a impressão de se estender por longos períodos ou se esvair num piscar de olhos. Os poemas de Donizete Galvão mostram como “a passagem das horas” traz ricas experiências e lições de vida, criam lembranças ou nos surpreendem no instante seguinte. Segundo o autor, o poeta é como um artesão, uma espécie de trapezista que é obrigado a se equilibrar sobre as voltas que o tempo dá em nossas vidas. Feito de memórias, experiências e pensamentos, este livro nos convida a ver, com outros olhos, a simplicidade da vida, a descobrir nela a beleza e o mistério e a seguir o ritmo do tempo, esse companheiro inseparável de todos nós. Afinal, o tempo nos chama para fazer valer a aventura do viver.

O livro é composto de treze contos independentes que tratam de conflitos agudos entre personagens, relacionados acima de tudo ao amor e à falta de sentido da vida. São narrativas curtas que demonstram o quanto as relações dos indivíduos entre si e com a história do Brasil (em especial de populações abandonadas – como os indígenas – ou de classe média urbana) podem ser complexas e levam a desencontros com muita frequência. É exatamente nos temas do amor e dos desencontros, sempre apresentados em clima bastante pesado de culpa e de dúvida, que a maioria dos contos se desenvolve. Nomes femininos se repetem (Cecília, Mônica e Isabela), mas em referência, por vezes, a personagens diferentes. São narrativas exigentes e contundentes pelo aprofundamento temático e pelas referências antropológicas, psíquicas, históricas e artísticas.

O livro reúne vinte e dois contos criados com textos e imagens. Em um exercício de ler e ver, as narrativas escritas por João Anzanello Carrascoza e ilustradas por Nelson Cruz convidam os leitores às delicadezas e às singularidades das muitas relações entre dois – mãe e filho, avô e neto, homem e mulher, ir e vir –, nem sempre visíveis no cotidiano. Tais histórias não são marcadas por acontecimentos com começo, meio e fim, mas por tentativas de capturar memórias e afetos silenciosos dos personagens, que ao fim da leitura, percebemos, são um pouco nossos também.

Em Úrsula, conhecemos a trágica história de amor de Úrsula, uma jovem simples, e Tancredo, bacharel proveniente de uma família rica. A relação dos dois é dificultada pelo tio da moça, o Comendador Fernando, que deseja se casar com ela. Diferentemente de outros romances do Romantismo brasileiro, a obra se envolve profundamente no debate sobre a escravização, especialmente por meio dos dramas dos escravizados Túlio, Mãe Susana e Antero. Ao abordar esse tema tantas vezes escanteado por seus contemporâneos, Maria Firmina dos Reis, considerada a primeira romancista negra do Brasil, mostra sua força como escritora. Por meio da literatura, a autora se engaja em uma importante causa social, retratando humanamente os sofrimentos e a dura realidade dos escravizados, além de assumir uma posição marcadamente abolicionista. Portanto, para além de sua estrutura central tipicamente romântica, Úrsula consiste em um veículo de denúncia e transformação social.

Em vinte textos curtos e dois um pouco mais extensos, somos convidados a uma experiência estética ora mais narrativa, ora mais ensaística. Um universo incomum e inusitado perpassa todo o livro, que conta histórias da sutileza e do estranhamento das coisas, que dão novos ares à nossa percepção da vida e do mundo: o movimento de uma borboleta, o desenho de mãos que seguram uma xícara, a companhia de um cachorro, as cruzes de um colecionador, o cuidado com um passarinho machucado, as tragédias do cotidiano... A escrita de Carlos Dala Stella, acompanhada de seus desenhos, transita entre o comum e o insólito, entre a poesia e a reflexão, sempre marcada pela suspensão do tempo comum.

A expressiva poesia da portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) garante um intenso tratamento lírico a temas como o amor, o desejo, a saudade, a tristeza, o sofrimento e a morte, com agudeza técnica e imagens poéticas potentes. Em um cenário literário até então dominado por homens, a importância da poeta não se restringe ao grande valor de seus textos, mas se estende em direção a uma batalha pela igualdade entre os gêneros, manifestada em sua luta por espaço e reconhecimento.

Com O marinheiro, Fernando Pessoa abre as portas do teatro português ao drama moderno, na medida em que substitui a ação e a trama pela profunda reflexão filosófica de vozes que mais se atravessam do que propriamente dialogam. Na peça, três mulheres varam a madrugada velando o corpo de uma quarta, enquanto esperam o amanhecer. Nesse contexto, elas refletem sobre questões como a morte, a vida, o limite entre sonho e realidade, chegando a questionar a própria existência do mundo. O drama carrega muitos temas caros ao universo pessoano e a seus heterônimos, relacionando-se especialmente com a poesia de Alberto Caeiro, no questionamento da realidade das coisas, e com a prosa de Bernardo Soares, em seu forte esforço reflexivo.

A história de A infância de Joana é contada em flashes, como recordações da narradora. Alguns retratos são familiares a muitas infâncias: as aventuras na casa dos avós; as férias na praia; as descobertas na escola; a relação com os pais. Outros momentos pedem que o leitor assuma o olhar de quem está apreendendo o mundo pela primeira vez, em sua simplicidade e mistério. Assim, Joana adentra o reino dos sentidos, decifra desejos, cataloga novos aromas e, na via da imaginação, cria histórias em seu “caderno de diversões”. Se a infância é a parte mais importante da vida de uma pessoa, também pode ser entendida como uma preparação para o futuro. As palavras de Mariana Ianelli se desenrolam e crescem com a personagem, que conhece e sabe mais a cada passagem. As fotografias de Juliana Monteiro —corroídas, rasgadas, gastas e unidas em novas configurações — reforçam a dimensão imprecisa do ser criança pela memória. O texto fragmentado e as imagens formam um quebra-cabeça que só pode ser completado com nossa própria experiência.

Yasmin, que adota o nome das tristes flores que vê todos os dias pela janela, é uma jovem mulher que aceitou como ofício a tarefa de visitar Wanda, uma senhora doente que vive em uma casa de repouso em uma cidade interiorana. Sem saber por quem foi contratada, ela se muda para a pequena Hervália e passa os dias no asilo onde a senhora mora. Com asco permanente de tudo no lugar, inclusive da mulher a quem, em tese, ela se dedica, Yasmin se vê sufocada por uma vida triste, arrastada e sem sentido. Somente com a atenção de um novo enfermeiro que chega à instituição, que ela chama de “depósito”, a mulher vislumbra em Wanda uma história de vida solitária como a sua.

Lucíola, publicado em 1862, romance que inaugura os perfis femininos escritos por José de Alencar, conta a história de Lúcia, prostitua bem-sucedida que circula na alta sociedade carioca do século XIX. Com uma história de vida trágica, Lúcia acostumou-se a conviver com homens mesquinhos e hipócritas, até conhecer Paulo, o narrador do romance, que desenvolve um amor puro pela protagonista e irá comprometer-se com ela de muitas formas ao longo da narrativa. Em um tom epistolar contínuo que dá camadas de realidade ao que está contado, o narrador se comunica com G.M., pseudônimo adotado por José de Alencar, e tece, desde o início, a história de seu amor por Lúcia. Entre a pureza e a perversão de uma época que os costumes da sociedade foram narrados por grandes escritores, Lucíola nos mostra as barreiras de preconceito e maledicência que os protagonistas precisam enfrentar para viver seu amor.

O pequeno príncipe conta a história de um menino vindo de um pequeno asteroide que encontra um piloto de avião perdido no deserto do Saara. O príncipe narra suas aventuras em diferentes planetas em busca de um carneiro para manter o seu asteroide livre da infestação de baobás e, assim, proteger a rosa que cultiva. Mas, a cada novo planeta visitado, conhece personagens como o rei, o geógrafo e o acendedor de lampiões, que fazem com que reveja seus propósitos e sua opinião sobre os adultos. Até encontrar a raposa, com quem aprende o significado da palavra “cativar”. Desde a sua primeira publicação, em 1943, O pequeno príncipe faz parte da formação de uma legião de leitores em todo o mundo. Assim como o aviador, que poderia ser o próprio piloto Antoine de Saint-Exupéry, os adultos não escapam às singelas e tocantes metáforas da criança — não raro queremos ver no desenho a jiboia que engoliu o elefante em vez de um chapéu. A tradução de Cezar Tridapalli busca manter a elegância da linguagem original, mas sem parecer antiquada ou feita só para as pessoas grandes.

Sentado no corredor de um hospital, um menino tenta entender o que espera e, nesse tempo, observa o que acontece ao seu redor. Sozinho, sentindo frio – ele e a mãe saíram de casa às pressas, após um telefonema –, com uma caderneta azul nas mãos, ele escreve-desenha-conta sua história, a da mãe grávida e a do padrasto, um motoboy que acaba de sofrer um acidente. Silenciosamente, cuida de seus medos e tenta não se sentir tão só naquele lugar vazio e gélido, ao mesmo tempo que pensa em sua vida. Rabiscos é uma narrativa sensível em que texto, imagens e projeto gráfico contam juntos pequenos momentos de solidão e de descobertas de seu narrador.

Sob as ordens do engenheiro João Gaspar está a construção de um edifício com infinitos andares, o maior arranha-céu de que se tem notícia. Contratado por um Conselho Superior para tal tarefa, mesmo sem conhecer as finalidades do empreendimento, seu dever é cuidar de cada detalhe da complexa obra e evitar, a qualquer custo, desavenças entre os operários, em razão da lenda de que, ao chegarem ao octingentésimo andar – sim, oitocentos andares! –, os conflitos entre os trabalhadores seriam inevitáveis. Além disso, João Gaspar não poder ter a pretensão de ver o prédio finalizado. Absurda, a narrativa de Murilo Rubião, mestre do realismo fantástico, tem sua estranheza poetizada pelas ilustrações de Nelson Cruz.

O vira-lata caramelo é um ícone da cultura popular brasileira. Junto a pinschers, yorkshires, poodles e uma infinidade de raças e cruzamentos, os cachorros estão no imaginário de todos, incluindo aqueles que têm a escrita como ofício. Histórias brasileiras de cães reúne uma matilha em contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances de autores clássicos e contemporâneos que se voltaram ao “melhor amigo o homem”. Aqui está, por exemplo, Mila, de Carlos Heitor Cony em um registro de companheirismo, fidelidade e ternura: “Ela é que me guiava, e eu me deixava guiar”. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Albano Martins Ribeiro, Carlos Drummond de Andrade, Carlos Heitor Cony, Clarice Lispector, Dalton Trevisan, Domingos Pellegrini, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Luiz Vilela, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Monique Deheinzelin, Rachel de Queiroz, Raul Pompeia, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rodrigo Naves, Rogério Ramos, Rubem Braga e Zélia Gattai.

Bia é uma menina de onze anos apaixonada pela avó, que está doente em um hospital. Em um momento de desespero, diante de uma misteriosa Moça de Preto que surge ao seu lado, afirma que faria qualquer coisa para que a avó ficasse boa novamente. Esse é o começo do Jogo das Casas, do qual, em um mundo paralelo, a menina participará por amor à avó. Depois de passar pelos testes da Mula Roqueira, da Abelha Nervosa e da Jiboia Vegetariana, ela encontra seu maior desafio: consertar ininterruptamente a casa onde a avó viveu nesse estranho lugar. Com a ajuda de um casal de urubus e os estímulos da Moça de Preto, Bia aprenderá muito sobre a finitude nessa aventura.

No Egito Antigo, onde começaram a ser domesticados, os gatos eram adorados e tidos como um símbolo místico de proteção. Ao longo dos séculos, este felino passou a povoar também a escrita dos seus donos. Histórias brasileiras de gatos reúne textos de célebres escritores brasileiros que se renderam à essa companhia. São contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances que aproximam os gatos sob diferentes perspectivas — ora criaturas independentes e exigentes, ora oferecendo carinho e alento. Dizer que são dotados de uma personalidade forte não é suficiente. Os gatos, e os textos sobre gatos, podem ser ambíguos. Podem também ser fonte de reflexões sobre as relações humanas. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Carlos Drummond de Andrade, Cora Rónai, Dalton Trevisan, David Oscar Vaz, Domingos Pellegrini, Ferreira Gullar, Heloisa Seixas, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Maria Julieta Drummond de Andrade, Milton Hatoum, Otto Lara Resende, Paloma Jorge Amado, Rachel de Queiroz, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rogério Ramos e Zélia Gattai.

Grão de arroz é uma narrativa visual que conta a história de Betânia, uma personagem que é afastada da de sua mãe para morar com sua avó em um ambiente frio e nada acolhedor. Por meio das ilustrações e texto de Aline Abreu acompanhamos os refúgios que Betânia encontra nos livros e nas lembranças boas de seus pais. A obra trata sobre a vida, sobre um outro livro, sobre as miudezas que cabem na imensidão. É sobre crescer em qualquer condição, mas sempre perto daquilo que importa de verdade.

Já bem velhinha e frágil, Marguerite evita sair de casa, pois tem medo de se machucar ou adoecer, de ser atropelada ou assaltada. Um restaurante entrega comida congelada em sua casa, uma cabeleireira aparece uma vez por semana para lavar seus cabelos, uma faxineira faz a limpeza, um gentil vizinho cuida da retirada da neve de sua porta e às vezes os filhos a visitam. Em mais uma noite de Natal sozinha, em frente à televisão, como tem sido nos últimos anos, ela ouve a campainha tocar e, apesar do medo, se sente no dever de abrir a porta. Esse acontecimento acaba se tornando um delicado presente para Marguerite.

Nicolas, um jovem rapaz, acorda em um quarto branco, inicialmente preso a uma cama e posteriormente diante de vídeos em que ele próprio é o protagonista, e tenta entender o que está acontecendo. De acordo com as poucas pessoas com quem se encontra – médico e cuidadores –, o rapaz assinou um contrato, com a concordância de sua família, para estar ali. Mas tudo parece estranho e sem sentido para Nicolas, especialmente quando outro participante da experiência, também um jovem rapaz, começa a chamar sua atenção para pontos obscuros de tudo aquilo. Labirinto no escuro é uma trama instigante sobre ética e ciência.

Bárbara é uma mulher de muitos desejos e retumbante falta. Nada parece satisfazer suas vontades, que se reinventam a cada momento, impondo-se ao marido: num dia frutas e ninhos de pássaros, no outro um baobá de dez metros de altura, e ainda um navio e uma pequenina estrela que brilha no céu... Tudo parece pouco para essa mulher, cujo corpo cresce na medida de suas demandas, que não contemplam os esforços do marido e o filho, sem espaço para crescer diante da enormidade da mãe. A personagem absurda criada por Murilo Rubião e intensificada pelas ilustrações de Marilda Castanha logo se apropria também de nossa atenção, cativando-nos em sua estranha solidão.

Uma menina narra suas lembranças de infância, guardadas em uma caixinha de fósforos, e elege como a mais preciosa delas a de uma noite de Natal. Depois de observar a avó embalando cuidadosamente lenços bordados, centros de mesa e toalhas de bandeja, tudo feito por ela, e a mãe chegando da rua com os presentes comprados, a pequena pensa em quais seriam os presentes possíveis para uma menina como ela. A encantadora solução encontrada – sonhos e coisas bonitas de sua imaginação, escritos, desenhados e guardados em caixinhas de fósforo – faz daquele o Natal mais inesquecível da família.

O avô sempre foi um grande companheiro para Tito: contava histórias estranhas, ouvia as aventuras do menino, fingia não escutar algumas coisas, emprestava objetos... Quando o avô morre, Tito passa a buscar explicações para a ausência de alguém tão importante em sua vida e, depois de muito buscar a presença do velho homem, encontra em pequenos objetos e lembranças o amor do avô, que, finalmente compreende, fará parte de sua vida para sempre. Uma história terna e delicada, bem-humorada, sobre os afetos familiares, a saudade e a finitude humana.

Uma árvore pode ser mais que uma árvore. Talvez ela seja um palco vertical e longo para a convivência de muitos bichos e até mesmo o cenário de uma festa. Os leitores, convidados especiais dessa noite espetacular, são acolhidos logo na chegada e junto com os personagens – coruja, guaxinins, morcego, pássaros e outros pequenos habitantes da árvore –, nas viradas das páginas do livro, alcançam, aos poucos, a festa que se anuncia. A narrativa é feita exclusivamente com coloridas e delicadas ilustrações, que além de nos fazerem ouvir a música e sentir o frescor da ocasião, sugerem o ritmo da história contada.

Essa história começa com um sonho: Bia é acordada por um grito e se depara com uma estranha personagem, que pede sua ajuda para salvar Carol, sua melhor amiga que sofreu um acidente e agora habita o País do Quase, um lugar de passagem entre a vida e a morte. Juntas, as duas vivem uma aventura, tentando entender os mistérios e as armadilhas do País do Quase e buscando o retorno para suas vidas reais. Nada é o que parece nesse mundo mágico onde os limites entre o bem e o mal são tênues. Somente a esperteza e o sentimento de amizade entre duas meninas são capazes de desvendar os enigmas que se apresentam.

Uma menina e seu irmão menor se despedem dos pais e saem de casa, a caminho da escola. Seu trajeto parece ser o de todas as manhãs e os encontros também parecem ser os mesmos. Mas a caminhada se revela curiosa e, à sua maneira, fascinante. Feita com delicadas e bem-humoradas ilustrações, em um concerto envolvente de luzes e cores, a narrativa nos convida a observar as miudezas do cotidiano daquelas crianças, convocando e iluminando também nossas próprias experiências de ver e de atentar para o que nos rodeia. Um livro para todas as idades.

Duas crianças brincam sozinhas em seus quintais vizinhos. Mas uma bola nas mãos do menino promove uma curiosa aproximação com a menina, até então do outro lado da cerca. O que poderia ser um jogo, mostra-se uma grande disputa em torno do tamanho da bola, que nas mãos de um e outro vai se apresentando em versões cada vez maiores e mais coloridas. Narrada com fotografias e ilustrações, em um bonito jogo de cores, a história apresenta uma surpreendente reviravolta, transformando a concorrência entre os dois em gargalhadas e encontro de verdade.

A natureza, os livros, o tempo, a fome, o medo: tudo é visto com poesia e se transforma em poemas sob o olhar inventivo de Eduardo Rodrigues. Os pequenos poemas, independentes entre si e harmônicos no conjunto que formam, convidam os leitores (não só os pequenos) à graça que as coisas cotidianas têm ou podem ter, se deslocadas da maneira comum como as conhecemos. As ilustrações de Maria Valentina ampliam essa ideia de primeira vez que experimentamos na fruição artística, oferecendo nas poéticas e divertidas criações visuais mais ritmos e melodias para a leitura, a declamação e a escuta dos versos em palavras.

Ao voltar da escola, o menino percorre todos os cômodos da casa procurando por sua família: não há ninguém na sala, nem na cozinha; também não estão em seus quartos os avós, os pais e a irmã... Onde será que estão todos? É um barulho de estouro – pou! – que quebra o silêncio na narrativa, construída apenas com ilustrações. Com o menino, os leitores descobrem a surpresa que se anuncia no título, transformando a expressão de preocupação do personagem em um alegre susto.

Em uma pequena cidade interiorana, Alaor vive com a mãe e o pai, maquinista de trem aposentado em função de um acidente de trabalho, no velho Hotel Paraíso, herança da família materna. A instalação de um aeroclube no lugar desperta o interesse do menino, que passa a acalentar o sonho de voar, dispondo-se a qualquer coisa para realizá-lo. Um incêndio no hotel da família, provocado por um balão em uma festa de São João, altera consideravelmente a vida de todos e oferece a Alaor o desejado voo de reconhecimento – um breve passeio de avião, marcado em sua memória para sempre.

Entre tantos é um livro sobre as diversas cores, texturas, linhas e formas que existem no mundo. A cada página, novos seres se juntam a uma jornada de descobertas: as diferenças são um convite para refletir sobre quem somos e o que nos faz únicos e mostram como compartilhar as nossas singularidades pode ser uma aventura. E é claro que a imaginação não fica de fora dessa história: com leões, cangurus e borboletas, Entre tantos aponta que, assim como as cores, texturas, linhas e formas, “tudo, tudo pode mudar!”. Para criar as ilustrações do livro, coloridas e em preto e branco, a autora utilizou técnicas mistas com lápis pastel a óleo, tinta acrílica, canetinhas, lápis grafite e raspagem, entre outros. Além de pensar sobre identidade e diversidade a partir de elementos físicos, o texto de Marilda Castanha aborda de forma lúdica afetos como a amizade e o cuidado. A ideia de camuflagem e disfarce, usado por animais e humanos, é questionada — afinal, por que nos disfarçamos? Por que mudamos tanto?