Livros

O pequeno príncipe conta a história de um menino vindo de um pequeno asteroide que encontra um piloto de avião perdido no deserto do Saara. O príncipe narra suas aventuras em diferentes planetas em busca de um carneiro para manter o seu asteroide livre da infestação de baobás e, assim, proteger a rosa que cultiva. Mas, a cada novo planeta visitado, conhece personagens como o rei, o geógrafo e o acendedor de lampiões, que fazem com que reveja seus propósitos e sua opinião sobre os adultos. Até encontrar a raposa, com quem aprende o significado da palavra “cativar”. Desde a sua primeira publicação, em 1943, O pequeno príncipe faz parte da formação de uma legião de leitores em todo o mundo. Assim como o aviador, que poderia ser o próprio piloto Antoine de Saint-Exupéry, os adultos não escapam às singelas e tocantes metáforas da criança — não raro queremos ver no desenho a jiboia que engoliu o elefante em vez de um chapéu. A tradução de Cezar Tridapalli busca manter a elegância da linguagem original, mas sem parecer antiquada ou feita só para as pessoas grandes.

No Egito Antigo, onde começaram a ser domesticados, os gatos eram adorados e tidos como um símbolo místico de proteção. Ao longo dos séculos, este felino passou a povoar também a escrita dos seus donos. Histórias brasileiras de gatos reúne textos de célebres escritores brasileiros que se renderam à essa companhia. São contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances que aproximam os gatos sob diferentes perspectivas — ora criaturas independentes e exigentes, ora oferecendo carinho e alento. Dizer que são dotados de uma personalidade forte não é suficiente. Os gatos, e os textos sobre gatos, podem ser ambíguos. Podem também ser fonte de reflexões sobre as relações humanas. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Carlos Drummond de Andrade, Cora Rónai, Dalton Trevisan, David Oscar Vaz, Domingos Pellegrini, Ferreira Gullar, Heloisa Seixas, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Maria Julieta Drummond de Andrade, Milton Hatoum, Otto Lara Resende, Paloma Jorge Amado, Rachel de Queiroz, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rogério Ramos e Zélia Gattai.

A história de A infância de Joana é contada em flashes, como recordações da narradora. Alguns retratos são familiares a muitas infâncias: as aventuras na casa dos avós; as férias na praia; as descobertas na escola; a relação com os pais. Outros momentos pedem que o leitor assuma o olhar de quem está apreendendo o mundo pela primeira vez, em sua simplicidade e mistério. Assim, Joana adentra o reino dos sentidos, decifra desejos, cataloga novos aromas e, na via da imaginação, cria histórias em seu “caderno de diversões”. Se a infância é a parte mais importante da vida de uma pessoa, também pode ser entendida como uma preparação para o futuro. As palavras de Mariana Ianelli se desenrolam e crescem com a personagem, que conhece e sabe mais a cada passagem. As fotografias de Juliana Monteiro —corroídas, rasgadas, gastas e unidas em novas configurações — reforçam a dimensão imprecisa do ser criança pela memória. O texto fragmentado e as imagens formam um quebra-cabeça que só pode ser completado com nossa própria experiência.

Deztroços é a reunião de vinte livros-objeto produzidos pelo artista e escritor Nelson Cruz, mesclando diferentes técnicas que exploram a materialidade do livro. Cada um deles tem uma composição única, usando diversos materiais, como plásticos, latas, madeiras e detritos. As palavras são elementos presentes nos trabalhos de diferentes formas: nos versos que precedem os livros-objeto, enquanto cenário para outros objetos ou como resquícios de anotações na pesquisa para outros trabalhos. Nesse arranjo “literovisual”, invertendo e sobrepondo os valores atribuídos a objetos e palavras, ambos têm sua plasticidade e sensibilidade evidenciadas. Os materiais, sendo em sua maioria reciclados, também refletem as relações entre comum e extraordinário, orgânico e fabricado, vida e morte — “Em ferrugem aguardada/ uniram-se em desuso/ o ex-peixe e os parafusos”, diz o primeiro livro-objeto. Deztroços propõe um percurso a partir de texturas, cores e dimensões para aguçar os sentidos ao que nos rodeia.

As aventuras de Pinóquio, publicado originalmente em 1883, vai muito além da história que conhecemos na animação lançada pela Disney. Na jornada do boneco de madeira criado por Gepeto que deseja ser um menino de verdade, ele encontra personagens como o Grilo-Falante, a Fada, a dupla Gato e Raposa e a Baleia — que na verdade é um Tubarão — e vive aventuras em um mundo encantado. Pinóquio reconhece o valor da compaixão, da amizade e da honestidade, mas também atravessa uma trama de transgressão e amadurecimento. Da mesma forma, este clássico de Carlo Collodi é lembrado pelos elementos fantásticos e pelo humor de sua escrita. O nariz que cresce a cada mentira contada ou o grilo conselheiro estão presentes no imaginário de várias gerações, encarnando a ambiguidade do ser humano de forma lúdica. Convidativo a leitores de todas as idades, As aventuras de Pinóquio não é apenas um percurso para se chegar à “moral da história”, mas uma fonte de reflexões e novas sensações pelo prazer da leitura.

O pequeno príncipe conta a história de um menino vindo de um pequeno asteroide que encontra um piloto de avião perdido no deserto do Saara. O príncipe narra suas aventuras em diferentes planetas em busca de um carneiro para manter o seu asteroide livre da infestação de baobás e, assim, proteger a rosa que cultiva. Mas, a cada novo planeta visitado, conhece personagens como o rei, o geógrafo e o acendedor de lampiões, que fazem com que reveja seus propósitos e sua opinião sobre os adultos. Até encontrar a raposa, com quem aprende o significado da palavra “cativar”. Desde a sua primeira publicação, em 1943, O pequeno príncipe faz parte da formação de uma legião de leitores em todo o mundo. Assim como o aviador, que poderia ser o próprio piloto Antoine de Saint-Exupéry, os adultos não escapam às singelas e tocantes metáforas da criança — não raro queremos ver no desenho a jiboia que engoliu o elefante em vez de um chapéu. A tradução de Cezar Tridapalli busca manter a elegância da linguagem original, mas sem parecer antiquada ou feita só para as pessoas grandes.

O vira-lata caramelo é um ícone da cultura popular brasileira. Junto a pinschers, yorkshires, poodles e uma infinidade de raças e cruzamentos, os cachorros estão no imaginário de todos, incluindo aqueles que têm a escrita como ofício. Histórias brasileiras de cães reúne uma matilha em contos, crônicas, fragmentos de memórias e trechos de romances de autores clássicos e contemporâneos que se voltaram ao “melhor amigo o homem”. Aqui está, por exemplo, Mila, de Carlos Heitor Cony em um registro de companheirismo, fidelidade e ternura: “Ela é que me guiava, e eu me deixava guiar”. Organizada por Rogério Ramos, a coletânea tem textos de Albano Martins Ribeiro, Carlos Drummond de Andrade, Carlos Heitor Cony, Clarice Lispector, Dalton Trevisan, Domingos Pellegrini, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Luiz Vilela, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Monique Deheinzelin, Rachel de Queiroz, Raul Pompeia, Ricardo Ramos, Ricardo Ramos Filho, Rodrigo Naves, Rogério Ramos, Rubem Braga e Zélia Gattai.

Entre tantos é um livro sobre as diversas cores, texturas, linhas e formas que existem no mundo. A cada página, novos seres se juntam a uma jornada de descobertas: as diferenças são um convite para refletir sobre quem somos e o que nos faz únicos e mostram como compartilhar as nossas singularidades pode ser uma aventura. E é claro que a imaginação não fica de fora dessa história: com leões, cangurus e borboletas, Entre tantos aponta que, assim como as cores, texturas, linhas e formas, “tudo, tudo pode mudar!”. Para criar as ilustrações do livro, coloridas e em preto e branco, a autora utilizou técnicas mistas com lápis pastel a óleo, tinta acrílica, canetinhas, lápis grafite e raspagem, entre outros. Além de pensar sobre identidade e diversidade a partir de elementos físicos, o texto de Marilda Castanha aborda de forma lúdica afetos como a amizade e o cuidado. A ideia de camuflagem e disfarce, usado por animais e humanos, é questionada — afinal, por que nos disfarçamos? Por que mudamos tanto?

Em seu primeiro livro, Juliano de Holanda usa o talento como compositor para elevar os poemas a sua vocação elementar: a oralidade. “A língua é uma lesma veloz”, entrega em um verso, e os textos se espalham no papel como uma sinfonia — não uma ópera, mas uma roda que ganha novos corpos e instrumentos a cada página virada. Outras armadilhas desejáveis percebe o que há de sensível no banal e assim dá vazão a um mundo que pode ser mais simples e conectado, como seres fantásticos — que somos — criando juntos um futuro possível. Este novo lugar não é impecável. Pelo contrário, segue cheio de arestas. Em Outras armadilhas desejáveis, as imperfeições são envolvidas pelas palavras e pelos afetos. É a bola de gude no apartamento de cima, o carro do ovo, a voz do piloto que pede para continuarmos sentados no avião, o barulho do amor quando quebra. Leitor de autores como Marco Polo, Lucila Nogueira e Philippe Wollney, Juliano Holanda encontrou seu ritmo em meio aos sons da cidade porque sabe, “o cão da palavra não se adestra”.

Uma preparadora de textos – convertida em autora – monologa com a editora Lídia Cíntia propondo uma espécie de desafio à ação da escrita e à função de todos os escritores. Dentro desse quadro metatextual, desenrola-se a história da escritora negra Carolina. Sua educação e amadurecimento, as marcas do racismo que a acompanharam ao longo da vida. Contar essas histórias de silenciamento, as dificuldades oriundas da cor da pele e sua revolta contra esse estado de coisas, marcam a construção do romance como um espaço de desforra e ao mesmo tempo de defesa em respeito à diversidade e à justiça, motivos de indenizações simbólicas.

Grão de arroz é uma narrativa visual que conta a história de Betânia, uma personagem que é afastada da de sua mãe para morar com sua avó em um ambiente frio e nada acolhedor. Por meio das ilustrações e texto de Aline Abreu acompanhamos os refúgios que Betânia encontra nos livros e nas lembranças boas de seus pais. A obra trata sobre a vida, sobre um outro livro, sobre as miudezas que cabem na imensidão. É sobre crescer em qualquer condição, mas sempre perto daquilo que importa de verdade.

Três filhos adultos, todos com o mesmo nome e, por isso, chamando-se de Primeiro, Segundo e Terceiro, vivem em uma antiga casa de madeira com a mãe já idosa, em uma cidade do interior do país. Controlados pela velha senhora e pela relação de dependência que juntos construíram, os três vivem fechados em si mesmo para manter os costumes da família e a memória do pai, morto quando eles ainda eram muito pequenos. Até o momento em que o mais jovem, Terceiro, um professor primário, faz a primeira viagem de sua vida e nela descobre o amor e o desejo de conhecer as origens de sua família, a chegada do avô espanhol ao Brasil, no começo do século XX.

Acompanhados pela avó, que numa poltrona tece uma colcha, três irmãos (dois meninos e uma menina) exploram as estantes e leem na tarde chuvosa. Mas logo a menina, de 17 anos, desaparece e o menino mais novo quer saber onde ele está. Levado pelo irmão mais velho, o pequeno descobre que a irmã entrava nos livros, a convite dos personagens, que queriam ouvi-la contar histórias. Esse é o começo de uma aventura para a qual somente os leitores são convidados.

Nesta obra, Bernardo, um adolescente de dezesseis anos, aceita o convite de Yeda, sua psicóloga, para escrever sobre seus dias e seus sentimentos, em um exercício de autoconhecimento. Com texto sensível e bem-humorado, Eu, Bernardo trata de dramas comuns na vida de adolescentes e jovens, que sentem o peso de crescer, esforçando-se para preservar sua subjetividade em meio a exigências culturais e produtivas que se colocam como orientação para uma pretensa e sufocante normalidade.

O livro é composto de treze contos independentes que tratam de conflitos agudos entre personagens, relacionados acima de tudo ao amor e à falta de sentido da vida. São narrativas curtas que demonstram o quanto as relações dos indivíduos entre si e com a história do Brasil (em especial de populações abandonadas – como os indígenas – ou de classe média urbana) podem ser complexas e levam a desencontros com muita frequência. É exatamente nos temas do amor e dos desencontros, sempre apresentados em clima bastante pesado de culpa e de dúvida, que a maioria dos contos se desenvolve. Nomes femininos se repetem (Cecília, Mônica e Isabela), mas em referência, por vezes, a personagens diferentes. São narrativas exigentes e contundentes pelo aprofundamento temático e pelas referências antropológicas, psíquicas, históricas e artísticas.

Em O caçador chegou tarde, Luís Henrique Pellanda maneja de maneira precisa as ferramentas da criação literária e entrega uma sólida coleção de contos. Em um trânsito por matérias variadas e munido de inúmeras técnicas narrativas e poéticas, Pellanda vai da fantasia ao realismo, da introspecção à descrição, do peso à leveza, do anedótico ao existencial. Este livro se abre como um mapa repleto de rotas que nos levam para intensas viagens que, se por um lado não encantam, não deixam de guardar algum risco.

Publicado originalmente em 2002, o romance histórico A casa das sete mulheres, de Leticia Wierzchowski, apresenta a Guerra dos Farrapos, motivada pelo desejo de independência da província do Rio Grande do Sul em relação ao Império do Brasil. O que chama a atenção é que os eventos são narrados pela perspectiva das mulheres da família do líder revolucionário Bento Gonçalves, que, apesar de não participarem diretamente dos confrontos, sofrem suas consequências. Em 2003, a obra ganhou uma popular adaptação para a televisão pela Rede Globo, em formato de minissérie. Agora, recebe esta nova adaptação, desta vez em quadrinhos, pelas mãos de Verônica Berta e Leticia Wierzchowski.

O livro é feito de fotografias e contos. As imagens abrem e fecham o objeto, criando materialmente um acolhimento às histórias que ali já começam a ser contadas e a suspensão do tempo necessária à sua leitura. Os quatorze contos têm como tema relações afetivas que constituem, nas singularidades da vida comum, a condição de mães, pais, filhos, irmãos, tios e até mesmo bichos de estimação, trazendo à tona aspectos muitas vezes opacos e invisíveis do cotidiano comezinho, feito também de grandes tragédias. Com texto e imagens silenciosos que convocam os leitores à intensidade do não dito e do não mostrado, Fronteiras visíveis celebra as pequenas coisas que nos fazem quem somos e que dizem muito de como vivemos.

Em sua velhice, Lin Cheng se dá conta, dia após dia, de que seus sentidos e habilidades já não são os mesmos da meninice e da juventude e se entristece com isso. No entanto, ele logo compreende que aquilo que considerava perdido está guardado em sua memória afetiva e se apresenta de maneira distinta nesta etapa da vida.

Bia é uma menina de onze anos apaixonada pela avó, que está doente em um hospital. Em um momento de desespero, diante de uma misteriosa Moça de Preto que surge ao seu lado, afirma que faria qualquer coisa para que a avó ficasse boa novamente. Esse é o começo do Jogo das Casas, do qual, em um mundo paralelo, a menina participará por amor à avó. Depois de passar pelos testes da Mula Roqueira, da Abelha Nervosa e da Jiboia Vegetariana, ela encontra seu maior desafio: consertar ininterruptamente a casa onde a avó viveu nesse estranho lugar. Com a ajuda de um casal de urubus e os estímulos da Moça de Preto, Bia aprenderá muito sobre a finitude nessa aventura.